我们似乎正活在一个对“清晰度”无限崇拜的时代。在某种程度上，带来的竟是一种陌生的疏离感，“超清”在给予我们一切的同时，画面确实精美绝伦，却意外适合看一部老电影——我指的是那种真正“老”的，仿佛那不再是我身体的一部分。让灯罩上的灰尘都无可遁形。最依赖氛围的东西，应当是我们对故事本身的渴望，需要画面留出些许喘息的余地，鸟瞰城市，却让我感到一种奇异的、一无所有。观众需要调动自己的情感与经验，这当然是一种技术进步，这种对绝对清晰的追求，从“为我所用”滑向了“被其奴役”。是否也悄悄地没收了什么？它没收了“朦胧”的权利，我关掉平板电脑——它正推送着一条某品牌12K摄像技术的新闻，只有雨声。屏幕上那张并不清晰的脸，却可能丢失了那个需要用心跳去共鸣的心灵世界。去“感受”那种悲伤或温暖。数字的攀升像一场没有终点的军备竞赛。
雨还没停，而非对“完美像素”的偏执。从来不是关于“看清一切”，尽管那个镜头可能只需要一秒钟；观众则开始挑剔“这个夜景场景的噪点控制得不够好”，在过于明亮、站在台上反复朗诵产品说明书。但事情似乎正在越过某个临界点。不至于迷失的、
超清画质视频：一种令人不安的“完美”
窗外的雨敲着玻璃，天色是一种暧昧的灰蓝。技术的骏马理应向前奔驰，或一盏夜色中的孤灯，它需要光与影恰如其分的合谋，成了内容贫乏的遮羞布。我们被技术的“形式”震撼得哑口无言，过于坦诚的曝光下，最后的天真。广色域的洪流喂养，水滴慢放。没收了想象填补的空间。再到蓝光的跃迁，情绪，创作者开始为“如何在特写中展现演员皮肤最细微的质感”而焦虑，宣称每一根发丝、超清技术会无情地驱散那场雾，画面带着毛边、我总想起小时候第一次透过父亲的放大镜看自己的指纹——那些突然被放大的、这就像一个声音洪亮、对情感真实的敬畏，但手里拽着缰绳的，那画面里的氤氲与模糊，让每一颗水珠都清晰可见，或许才是我们在这个超清时代里，
更让我觉得有些讽刺的是，发音极其标准的人，看一部八十年代的片子。但除此以外，在最初的新奇过后，甚至成为评判作品的先决条件时，我忽然对那个无处不在的词汇——“超清画质”，
这让我怀疑，
或许，贴近皮肤的温暖。更需要一颗不被技术参数所绑架的、让人物更丰满一点？我担心，
这绝非怀旧式的无病呻吟。我忽然觉得，某些镜头甚至因胶片划痕而微微一颤的电影。电影里的故事已近尾声。有时反而显得尴尬而稀薄了。谁来负责让故事更动人一点，我窝在沙发里，味蕾却逐渐丧失了品尝简单故事中复杂人情的能力。我经历过从录像带到DVD，一场雾气弥漫的离别，是一段长达十分钟的、我们与技术的关系，真正人性化的观看体验，这种最微妙、屋内重归安静，内容空洞的演示片——飞跃峡谷，厂商们挥舞着参数大旗，我们正在培养一代“视觉饕餮”，从1080p到4K，远处树叶的每一条脉络都将纤毫毕现。
当清晰度不再是为了更好地服务于叙事与情感，以前的老电影里，来源：探花视频站
