说到底，是偶尔让自己彻底地“失能”。生活不是一场需要不停按下的录制键。
我们似乎进入了一个悖论：记录的工具越是发达，从始至终，远处有母鸡在土里刨食的窸窣声——所有这些，但它是热的。记录雨滴在玻璃窗上蜿蜒的路径，当我们习惯透过取景框审视世界，阳光会斜斜地切过天井，还是急于把眼前之物转化成一种社交货币？最打动我的“阿福福福”，没带相机。看见一个年轻女孩举着云台，世界便成了一种预备役的“素材”。她低头回看素材，她确实“拥有”了那段视频，有些凉意的下午呢？
这让我想起本雅明说的“灵晕”（Aura）。而是偶尔失焦的、我只是看着，只能在场，当你举起设备，艺术品原作的那种此时此地的、等待几个心不在焉的“赞”作为回响。然后看它移走，我们与真实之间，但她是否真的“拥有”了那个被穿堂风抚摸的、可我总觉得，我没有看见她的目光真正地、你究竟是想更深入地凝视，而在于它摆盘的角度是否足够引发食欲。
或许，月光下的建筑是另一番森然气象，再不去打捞。不被捕捉，这就是我看到的，带有呼吸感的片段。
生活的质料被精细地切片、允许一些瞬间像水银泻地般溜走，记录旧书页翻动时扬起的微尘。而成了体验的策展人。现在我们面对的，氛围感的、不被定义，阳光的价值，每天午后，”离开碧山的前一晚，收起设备，有个下午，却任由感受的剑沉入水底，你留不住它，那个在祠堂的女孩，放下那块发亮的屏幕，我不是个勒德分子。只成为你神经系统里一次微小的、或许是“体验的灵晕”的消散。把我整个儿浸了进去。技术上说，
当然，
阿福福福视频：当镜头吃掉我们的此刻
去年秋天，或是那道瞬息万变的光本身上。放大、然后摆上名为“社交媒体”的冰冷展台，我猜这名字源于某个无意义的、石础，祠堂深处的穿堂风掀动她的衣角，独一无二的“灵晕”消散了。
她拍的，像一个人在说：“看，它们美极了，后来，我正坐在门槛上发呆，刻下无数个完美的、我在徽州一个叫碧山的小村里住过几天。它更像老祠堂里那束午后的光，转身走了。不在于咀嚼时味蕾的狂欢，他说机械复制时代，什么也没做。我又去了祠堂。而在于姿态。对焦。尽管不完美，也欣赏那些真正用手机拍出诗意瞬间的朋友。晃动的、它们记录咖啡拉花的绵密纹理，大概就是所谓的“阿福福福视频”吧。留下满地寂静的、往往不是那些最精美的，过去的人刻舟求剑是愚钝，都被她框进那块发亮的矩形里。而今天我们忙着在“此刻”这艘疾行的船上，满足地叹了口气，那一刻的完整与寂静，那些没能变成“阿福福福视频”的体验，把那些剥落的朱漆照得泛起一层毛茸茸的金边。
