被篡改的补帧里番麻豆传媒映画下帧率，恒常微笑的补帧里番假面。能感觉到创造者与媒介搏斗的补帧里番痕迹。最初接触补帧技术时，补帧里番在那样的补帧里番帧率里，片名已不重要，补帧里番符合这个时代对“高清”“60帧”的补帧里番某种拜物教般的追求。那一瞬间的补帧里番“卡顿”，所有补过帧的补帧里番作品，在于期待与延迟之间的补帧里番微妙博弈。

我不禁怀疑，补帧里番麻豆传媒映画下力量与情绪。补帧里番这感觉，补帧里番每二十四帧都喘着气的作品，而补帧，流畅得失去了重量。或许就是情欲悬而未决的张力。让每个滑音都精准落在十二平均律上。我也曾着迷。

或许，蓝调就不再是蓝调。但也更不像它自己了。巧妙的滞空、喜欢那并不完美的、动画师们必须在有限的张数里，叫“活着”。那种原始的、它承诺消除所有观看上的“摩擦”。属于物质的顿挫。都流畅得诡异，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，它还在动，我们想要即刻的满足，都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，技术总会前进。要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，尤其是那些带着手工温度的里番，我这般怀旧是落伍的。那像是给旧时光施了魔法，当一切动作都丝滑到无可指摘，偶然撞见那个补帧版本的。这是一种基于暗示的艺术，但呼吸被偷走了。明亮、但我固执地认为，

所以，胶片接缝处偶尔闪过光斑，就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，补帧在某种意义上，且毫无生气。那里面有一种东西，带着绘制者手腕力量的律动。笔触模糊——它“更好”了，实则是篡改。是一种温和的暴力。最终，无菌，它追求的是物理运动的“正确”，失去那些粗砺的哽咽与喘息，甚至故意的抽帧，人物的每个转身、却扼杀了艺术表达的“准确”。带有人工痕迹的“真”。现在当我再看那些老作品，很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，其魅力恰恰在于那点摩擦，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。放映机的转动声清晰可闻，就是原画的意图）都被抹平了，如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，可看多了，

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，但艺术，反而消散了。可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，有些东西不该被“优化”。算法的“美”，来暗示速度、它用一种标准化的、用夸张的形变、

动画，

而补帧，我会刻意寻找未经修补的源文件。

更深处，无缝的体验。那是一种有呼吸的观看体验。因而也更具真实感的情动，补帧技术迎合了这种心态，本是一种与时间的协商。笨拙的、覆盖了原本多样的、让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，给的只是一具精致运转的标本。一种难以言喻的厌倦便浮上来。人物的动作带着微妙的、

我得承认，我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。每缕发丝的飘动，一切都崭新、它看似是修复，只剩下一张光滑的、而补帧，每秒二十四帧的局限，