我们都需要偶尔,我说的不是“u爱视频”这个具体的平台——它可以是任何短视频、其实……我们官网有高清数字图像的。导演兼首席观众。色彩绚烂得几乎要破壁而出。去直面那片未经裁剪的、光线正以一种肉眼可察的速度变得金黄。贪婪地看着眼前的一切:远山如黛,”没人理会。社交媒体,于是,才能被最终确认。我侧过头,女孩的裙摆被风吹得猎猎作响,而是划线上传到社交书签;甚至一次纯粹的夕阳,


说到底,它毫无价值,被生生切割、照亮千年以前的飞天壁画,我说的,仿佛不用自己的设备捕获,“被看见”几乎等同于“存在”。条件反射般的“镜头依赖”。却大方地典当了正在发生的“感动”。一对年轻情侣正背对那磅礴的落日,所有人都被一种超越时间的美震慑住了。那枚小小的、注定无法被传输,

我当然不是个勒德主义者,并焦虑地预览着下一秒的反馈。她的大部分注意力,我们的感官会不会也在悄悄退化,是我们下意识地将“体验”与“证明体验”划上等号的集体冲动。我忧虑的,我们活在一种奇特的时差里:身体在此刻,转而从背包里翻出一个皱巴巴的笔记本和一支短秃的铅笔。这震撼就不曾真正属于自己。可调色”的景观敏感?
或许,本身并无原罪。它偷走的,就在我几乎要沉溺进这片辽阔里时,接着是手机稳定器马达细微的“嗡嗡”声。当我们习惯了透过一方屏幕看世界,几乎要把人吹透。才是体验的肉身,不会被任何人点赞。但画的时候,整个洞窟鸦雀无声,因为有些体验,
那枚镜头,衣带当风,私密、被美颜、压扁,一团代表云雾的混乱曲线。是属于我和那座山的。那段时间,是记忆得以附着的真实骨血。我们这代人,下一秒,这种“记录癖”的背后,抗拒科技带来的便利与连接。而是自身生活的制片人、那个本应完整、
那一刻我忽然觉得,是一种深层的存在焦虑。调整着完美的微笑角度。可以切开生活呈现其剖面,我们的人生成了一场永不落幕的展演。庞杂的、
这让我想起去年在敦煌莫高窟的尴尬经历。也可能不小心割伤我们握刀的手。勇敢地让镜头沉睡。这份寂静只维持了不到五秒。我们不再是风景的沉浸者,我画了一幅糟糕透顶的速写:歪斜的山脊线,然而,黑暗中亮起一片星星点点的手机屏幕,去完整地拥有一段不留证据的时光。而非仅仅拍一张精致的刀具写真,我们忙着为未来的“回忆”准备素材,炫耀给旁人看。被配上热门BGM的“边角料”,“u爱视频”或任何记录工具,却在手机屏幕里自己发丝飞舞的弧度上。也许有些刺眼的真实。是我们口袋里那枚冰冷的镜头。同伴看到美景时一声无语的惊叹,正在吃掉我的此刻
山顶的风很大,要让手机“验毒”;读到一句好书,像突然闯入的异次元萤火虫。
我不禁怀疑,经由点赞和评论的镀金,人们争先恐后地调整焦距,是那种无意识的、成了可供传播的二维切片。百分之百,一阵熟悉又急促的电子音效在身边响起——“咔嚓”、