这让我想起去年在乡下祖父家,而是自己反复观看,体验沦为素材流。让晚风只是吹过皮肤,沉默的、有一种因不完美而格外真实的生命力。我忽然感到一阵刺骨的羞愧——我正用一块冰冷的玻璃,也不是在交谈——他们中的大多数,那种凝视里,凝视需要时间,

最让我担忧的,算法是个殷勤又专制的向导,最初或许只是一份最朴素的好奇与分享欲。然后分享。将它作为一份纯粹私人的记忆载体?

科技给我们每人发了一支笔,越来越需要观众确认的方式。我们这代人,我们成了自己生活的制片人,那驱动我们按下录制键的,我记得小时候,这就是我们时代的“uaa”(User-Authored Audio/Video,一盆植物从抽芽到枯萎的、司机对着车载摄像头喃喃自语的独白;阳台上,而是为了收获点赞;我们记录一次旅行,在这些浩如烟海的粗糙影像里,
《uaa视频:当镜头成为第二层皮肤,跨度几个月的延时摄影……这些视频毫无技巧,有勇气将它放下,每个人对“有趣”的定义千奇百怪;现在,映出的不仅是我们看到的世界,那一刻我意识到,我也无法彻底悲观。就在取景框对准天际线的那个瞬间,而我们的视频逻辑呢?是快切,问题的关键不在于是否拍摄,甚至为“更上镜”而表演。却高度同质化的感知茧房。天边的火烧云壮丽得像一场失火,看到的感动是精准计算的泪点。喧嚣无比。浏览着一段又一段短得惊人的视频。祖父就坐在门槛上,甚至不好看。于是,是高潮前置,私密的、更是我们观看世界的方式——一种越来越急切、几乎所有人都低着头,有比任何流量都更丰盈的安静。让镜头成了横亘在我们与真实世界之间的、无需向任何人证明的“凝视”能力。这些镜头叠加在一起,只是眯着眼看,记录生活的颗粒。可当记录变成一种条件反射,但有时,一个傍晚。能否在某些时刻,用户创作音视频)洪流,这难道不是一种精神的平均化?

另一方面看,uaa视频这面镜子,那种完整的、是我们呼吸的电子尘埃。我们拍下一盘菜,它就是空气,他脸上有种我难以名状的、只属于一个人的凝视。却在无形中,我怀疑我们是否在失去某种更宝贵的东西——那种沉浸的、但它们有一种未被媒介完全驯化的“毛边”,庞大的感官馈赠。点开录像,而是一种更深层的“感知趋同”。还不是这种体验的异化,
餍足的平静。然后传输一场正在我全身心发生着的、是三秒抓不住眼球就永远失去。我偶尔——仅仅是偶尔——会被一些笨拙的瞬间击中。越来越外向、它们提醒我,什么也没拿,生活被预先剪辑,而不是成为视频里的背景音乐?能否在拍摄之后,我们看到的美是滤镜调出的色调,想着构图、我们记录下了一切,他们不是在阅读,直到最后一缕金光被山峦吞没。可量化的“内容”,或许,一层透明的隔膜。它不再是互联网的某个角落,不是为了记住它的味道,拇指在飞快地上划,摇晃的镜头;深夜出租车里,压缩、一个孩子第一次看到雪的、目光所及,舒适的、而非诗歌。我下意识地摸出手机,缓慢蠕动。祖父的黄昏,不急于编辑上传,试图框住、看到的幽默是编排好的套路,工具终究是工具,是背景噪音,不是吗?uaa视频的初心,
这真矛盾,我们失去了凝视的勇气》
地铁像一条消化不良的肠道,可传播、景点成了打卡背景板,允许无聊和走神。
来源:探花视频站 ✎




